从新中国开始，探索电影如何在不露痕迹中塑造大众的爱情观、金钱观与道德观
从1949年至今，中国电影的演进史，几乎就是一部中国社会思想观念的流变史。它从最初的政治宣传工具，逐渐演变为反映人性、探讨现实、引领思潮的多元载体。
每一次电影题材的突破，都对应着社会观念的一次松绑与革新。电影通过故事、人物和情感，潜移默化地浸润着大众的思想，成为社会观念的"湿度计"和"塑造器"。
新中国第一部出现吻戏的爱情电影，在改革开放初期如同一声惊雷，震撼了无数年轻人的心。
展现了80年代末城市青年开办"三T公司"的荒诞故事，首次将"个体户"、"开公司"这种市场经济下的新生事物以主角的身份搬上银幕。
张艺谋的这部电影野性、粗犷、充满生命力，女主角的行为挑战了传统女性"三从四德"的温顺形象。
深刻地探讨了情欲、背叛、政治与艺术的关系，对同性恋情的悲剧性描绘打破了"好人坏人"的二元对立。
引发了全民关于"情与法"的大讨论。主人公的行为在法律上是走私假药，在道德上却是拯救生命的英雄。
从《庐山恋》开始，中国电影逐渐将爱情从政治附属品中解放出来，展现了爱情的个人化、多元化和复杂性。
后续的《芙蓉镇》《甜蜜蜜》等作品进一步深化了对爱情的探讨，影响了数代人的婚恋观。
80年代末至90年代初，《顽主》《北京人在纽约》等作品展现了市场经济下的商业图景。
这些作品刺激了全民"下海潮"，让赚钱从羞耻变为一种值得追求的奋斗历程。
从《红高粱》对传统道德的挑战，到《霸王别姬》对人性复杂的揭示，再到《我不是药神》对现代道德困境的探讨。
电影推动社会道德从单一崇高走向多元复杂，反映了真实的人性困境。
从《庐山恋》唤醒被压抑的个人情感到娱乐片浪潮催生商业意识，从《红高粱》对传统道德的"祛魅"到《我不是药神》对现代道德困境的深刻揭示，中国电影始终扮演着社会观念变革的先锋和推手。
它的力量正在于其"不露痕迹"。观众走进影院，本意是去消费一个故事、一段情感，却在无意识中接受了一套新的价值观、一种新的生活方式、一个看待世界的新角度。
当无数个体在黑暗的影院里共同经历这种情感和观念的洗礼后，走出影院时，他们看待爱情、金钱、道德的目光，已然发生了微妙的改变。这些改变的涓涓细流，最终汇聚成了社会观念的宏大变迁。
因此，电影不仅是娱乐，它更是一面镜子，映照出时代的灵魂；也是一把刻刀，悄无声息地雕塑着一代又一代人的集体心智。